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Astuces de films d’horreur pour effrayer le public!

Parmi les techniques utilisées par les films d’horreur pour vous faire peur, quelques-unes travaillent à chaque fois qu’elles sont utilisées. D’autres exigent que d’autres éléments déclenchent en même temps, tels que le script et les performances. Le problème, c’est que tout le monde a des boutons poussés par un film d’horreur; même si vous ne réagissez pas lorsque quelque chose de crabe traverse une pièce, vous pouvez être inquiet lorsque vous voyez un miroir dans une prise de vue. Les films d’horreur utilisent le plus grand nombre de ces techniques pour vous manipuler dans une flaque de peur. La plupart de ces techniques sont si répandues qu’il est rare de voir un film d’horreur qui ne les utilise pas.

Utilisation libérale de l’espace négatif

Au cinéma, l’espace négatif est tout ce qui se trouve dans le cadre et qui n’est pas le sujet de votre objectif. Cela a pour but de donner à vos yeux un endroit pour se reposer, et cela peut littéralement être n’importe quoi: un mur, un réfrigérateur ou tout simplement un espace noir sous-exposé.

Les films non liés au genre tentent généralement de créer un équilibre parfait entre espace négatif et espace positif car, lorsqu’il y a trop d’espace négatif, le public se sent mal à l’aise.

Vous avez été conditionné à regarder des films dans lesquels les personnages existent dans un cadre visuellement équilibré. Ainsi, lorsque les ratios sont décalés, le public devient tendu, attendant que quelque chose se produise.

 

Subversion des tropes d’horreur classiques

À présent, même ceux qui n’aiment pas les films d’horreur sont conscients des tropes du genre: le monstre dans le miroir, la dernière fille, le slasher qui attend dans les bois, etc. Un nouveau trope a surgi des cendres laissées par un auditoire audacieux, smarty-pants – subversion.

La version la plus évidente de cela est quand un personnage regarde dans un miroir de salle de bain, ouvre le miroir, ferme le miroir, et rien ne se passe.

Les films d’horreur ont conditionné le public à attendre la peur du saut lorsque le miroir se ferme et qu’il y a un fantôme, un spectre ou peut-être même une goule qui attend sa proie.

Lorsqu’un film commence ce petit arc narratif et refuse de le compléter, le public reste en suspens, ce qui le rend mal à l’aise. Parce que tu sais que quelque chose arrive, mais maintenant tu ne sais pas quand t’attendre. Et c’est exactement ce que vous voulez dans un Film Horreur.

Sons non linéaires

Le sob joue un rôle important dans l’efficacité des films d’horreur, mais son importance est souvent négligée.

Les visuels effrayants et une atmosphère fantasmagorique sont excellents, mais ils ne sont rien sans un paysage sonore pour tout réunir.

L’utilisation de sons non linéaires est l’un des meilleurs moyens de créer un malaise dans un film d’horreur.

Les animaux en détresse, les gens qui hurlent, les bruits d’une plate-forme pétrolière encombrante ont tous été utilisés pour créer des tensions et un malaise général parmi les spectateurs.

Selon les chercheurs, les humains ressentent instinctivement le danger quand ils entendent un cri aigu, et ce genre de conception sonore est exactement ce qui rend les films comme The Shining streaming filme et Suspiria si troublants.

Infrasons

Qu’est-ce que l’infrason et pourquoi est-il si effrayant? Eh bien, enfants, l’infrason est une tonalité qui existe à 19 Hz ou à toute fréquence inférieure. De tels sons ne peuvent pas être entendus par des oreilles humaines, mais peuvent être ressentis par le corps.

Les infrasons sont un phénomène naturel créé par le vent, les tremblements de terre, les avalanches et tout ce qui est bruyant. Ce type de son basse fréquence perturbe naturellement les humains, surtout quand il est entendu longtemps.

Alors dans quels films avez-vous entendu des infrasons? Gaspar Noe a utilisé un son enregistré à 27 Hz pendant les 30 premières minutes de son film 2002, Irreversible, qui serait suffisamment stressant sans le son lugubre.

Avec le bruit basse fréquence ajouté, c’est un film vraiment troublant (ce qui est un euphémisme, c’est le moins qu’on puisse dire). Le son était tellement déroutant que certains cinéphiles étaient nauséeux et désorientés, et ils ont quitté le théâtre.

David Lynch utilise littéralement les infrasons dans tout ce qu’il publie, à l’exception de The Straight Story, et Paranormal Activity utilise la fréquence inférieure à 20 Hz pour effrayer les spectateurs alors qu’ils regardent les portes vides et les ventilateurs oscillants.

Images subliminales

La plus grande idée fausse à propos des images subliminales est qu’elles vous inciteront à épouser un corbeau ou à acheter une nouvelle garde-robe après l’avoir vue, mais dans l’ensemble, les images subliminales ont tendance à rendre les gens bouleversés et parfois même viscéralement. William Friedkin, le réalisateur de The Exorcist, a utilisé des messages subliminaux à un public complètement déformé qui est entré à l’aveugle, notamment en incluant des clichés du capitaine Howdy, l’un des démons qui habite le corps de Regan, pendant un huitième de seconde à trois moments différents le film.

Cadrage serré

Les cadres serrés ne sont pas intrinsèquement effrayants. Ils sont utilisés pour les gros plans, les blagues ou, dans le cas d’une sitcom à trois caméras, pour créer une scène entière lorsque tous les acteurs ne sont pas présents. Mais dans le contexte d’un film d’horreur, les images serrées peuvent être terrifiantes.

Les cadres serrés sont utilisés dans l’horreur pour provoquer l’anxiété chez le spectateur en ne leur permettant pas de voir ce qui se passe directement autour du protagoniste. Ce pourrait être rien, ce pourrait être un psychopathe vêtu de masque de hockey portant une machette. Dans un cadre étroit, il est impossible de savoir.

Le Babadook utilise très bien le cadrage serré, dans la scène où Samuel crie contre une entité inconnue pendant que sa mère conduit. La scène est déconcertante et, grâce aux plans serrés sur son visage jappeur, il est impossible de ne pas ressentir un picotement de peur.

Saut de peur

La peur du saut est peut-être l’astuce la plus décriée dans le sac magique d’un cinéaste d’horreur, mais si une peur du saut est bien faite, elle peut être incroyablement efficace. Christian Grillon, PhD, psychophysiologiste qui étudie la peur et l’anxiété à l’Institut national de la santé mentale, note que lorsque vous regardez un film d’horreur, vous êtes déjà hyper vigilant, vous êtes donc plus susceptible de faire une frayeur.

“Si un stimulus provoquant l’inquiétude survient, l’effarouchement sera beaucoup plus important que dans un état non anxieux. Dans mon laboratoire, lorsque je crée des sujets anxieux et que je les surprends, le réflexe d’effroi peut être augmenté de 100 à 300 pour cent.

Cela explique pourquoi une frayeur exécutée par un réalisateur qui sait comment compter les frayeurs «bon marché», comme l’apparition soudaine d’une sorcière dans The Conjuring (suivie d’une poussée de la caméra dans les années 70) fonctionne tellement mieux que Jason sortir du bois tous les vendredis 13.

Mouvement irrégulier

Cela peut être un trope spécifique, personnellement déroutant, mais quand quelque chose ou quelqu’un bouge d’une manière quelconque n’est pas normal, c’est incroyablement dérangeant. Javier Botet, un acteur né avec le syndrome de Marfan, qui lui confère des traits allongés et un ensemble de doubles articulations, a fait carrière en marchant dans des conditions où l’homme n’est pas censé marcher. Son travail le plus terrifiant apparaît dans Mama, dans lequel il joue un fantôme avec une démarche animale.

Alors que le travail de Botet est spectaculaire et effrayant, et que la marche du crabe de film d’horreur est une chose réelle, les Japonais ont vraiment cette technique au point mort.

Ringu est probablement le film auquel la plupart des spectateurs pensent quand “une marche irrégulière de fantômes” se présente, mais Pulse est le film qui vous incitera à ne plus jamais regarder quelqu’un marcher comme un cinglé.

Reflets Et Miroirs

Les miroirs sont l’un des grands outils cinématographiques. Bien utilisés, ils peuvent éclairer le sous-texte d’un film tout en offrant une profondeur visuelle. Dans l’horreur, les miroirs sont un moyen idéal pour augmenter la tension.

Même si un film d’horreur n’a rien à voir avec ce miroir et qu’il n’y a aucune chance qu’un saut de peur ou qu’un éclat de verre soit utilisé pour frapper quelqu’un de rubans, le public a été entraîné à craindre le miroir. Les miroirs ne sont pas simplement des accessoires à craindre dans un film; Dans la logique de rêve de l’horreur, les miroirs servent d’outil pour illustrer le monde “réel” auprès du public et reflètent la dualité des personnages.

Quand vous voyez quelqu’un regarder un miroir dans un film d’horreur, vous savez que quelque chose de terrifiant pourrait arriver, et vous ne savez pas quoi, ce qui vous rend anxieux. Oculus a utilisé le trope du miroir pervers à l’extrême en incitant les personnages à craindre un miroir qui leur montrait des choses qui ne se produisaient pas, ce qui les amènerait à jouer ce qu’ils disent, les rendant ainsi réels.

Même lorsque les miroirs et les réflexions ne poussent pas les personnages au bord de la santé mentale, ils sont utilisés pour illustrer le fait que tout ne va pas dans le monde du film.

Changements de couleur brusques

Dans les films autres que les genres, la règle est généralement de garder la palette de couleurs aussi normale que possible pour donner au film un semblant de réalisme, mais dans les films d’horreur, vous pouvez changer la couleur d’un film, utiliser des gels ou simplement activer un stroboscope allumez et devenez fou lorsque vous souhaitez définir une ambiance particulière. Julia Ducournau’s Raw, qui raconte l’histoire d’un végétarien qui mange de la viande crue au collège, se révèle cannibale, utilise généreusement les changements de couleur et redéfinit en gros ce que peut réaliser un réalisateur dans une scène.

Plutôt que de s’en tenir à une palette de rouges ou de tons neutres, Ducournau utilise des rouges et des roses violents dans une scène particulièrement dégoûtante malgré un manque de cannibalisme (pouvez-vous dire «léchage d’yeux?»). Dans un autre moment mémorable, elle mélange le bleu et le jaune pour créer une collection surréaliste de cadres censés rendre malade certains publics.

Mise en scène fluctuante

La mise en scène, la représentation de l’espace dans un film, est sans doute la chose la plus importante dans un film. Il donne au public des notions sur la profondeur, la proximité, la taille et les proportions des lieux et des objets d’un film.

Lorsque vous modifiez cela au milieu d’une scène, c’est au mieux bouleversant et terrifiant lorsque vous avez terminé avec le contrôle magistral de la caméra. Cette technique a été redéfinie par James Wan, un réalisateur d’horreur populiste qui sait comment tordre le couteau et jeter le public en boucle pour le moins attendu.

Vous pouvez le voir faire cela dans ses deux films Insidious en plaçant des personnages et des accessoires directement dans le cadre, mais en refusant de les révéler jusqu’à ce qu’il soit temps de faire une belle petite frayeur.

Anticip … ation

Rien de plus stressant que de regarder un film d’horreur. connaissance. quelque chose. est. Aller. à. se produire. Par exemple, dans The Conjuring 2, lorsqu’un des enfants joue et qu’il y a quelque chose dans la tente à l’autre bout du couloir, il décide de vérifier.

La scène prend presque une minute atroce avant que l’homme fantôme effrayant n’apparaisse pour fournir un peu de catharsis. Dans la scène ci-dessus, de You’re Next, il faut plus d’une minute au public pour comprendre parfaitement ce qui se passe, ce qui crée une tension et une crainte.

Ces scènes, et d’autres comme celles-ci, semblent constituer une réponse à de nombreux fans d’horreur avertis qui disent des choses comme «Je savais comment cela se terminerait» ou «Vous pourriez voir que cela se produirait». Bien sûr vous pouvez. C’est un film d’horreur et ces choses ne peuvent se jouer que de tant de façons, mais en faisant en sorte que le public mijote en prévision de l’effroi, la tension monte à un degré presque insupportable si elle est bien faite.

 


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